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美国时尚圈不老女神卡门为什么可以在T台一干就是70年？

卡门·德尔·奥利维斯，1931年6月3日出生于纽约，卡门卡门是舞蹈舞蹈美国的超级名模他是世界T级舞台上最老的模特。他是简介意大利和匈牙利孩子的混合体她被誉为时尚圈古老的传奇人物和世界上最古老的时装模特。年轻时，卡门卡门美丽而略显朴素，舞蹈舞蹈年老的简介时候，女王气场。卡门卡门

卡门戴尔奥利弗出生在一个贫穷的舞蹈舞蹈家庭，有一个糟糕的简介童年卡门的父母分居在一起，这使得卡门常年住在养父母家和亲戚家。最后，父亲抛弃了妻子和儿子，离开了家乡。卡门和他母亲住在一起，1942年搬到纽约母女俩经常穷得付不起房租。母亲非常重视家庭教育，对卡门要求非常严格，对她有很高的期望一开始，母亲想在卡门继续她的梦想，所以她让她练习芭蕾舞，但卡门因为受伤不能在舞蹈上取得更大的成就跳舞的梦想破灭后，卡门被迫再次练习游泳不料，她因滑雪受伤而不得不放弃。虽然她并没有成为一名舞蹈演员或专业游泳运动员，但这个13岁的小女孩在回家的路上乘公共汽车，被时尚杂志bazzar的一名摄影师接见。

从15岁起，卡门先后6次登上世界最著名的时尚杂志《vogue》的封面，14次成为化妆品广告模特2000年和2004年，卡门还分别为全球顶级品牌迪奥（Dior）和高蒂埃（Gautier）展示了新衣服，使他的职业生涯在70岁时再次达到顶峰。2013年1月，82岁的卡门·德尔·奥利维斯在巴黎时装周首次亮相，成为T台上年龄最大的模特。几十年来，她一直是大师和大品牌的宠儿。而且她已经工作了60多年，但她始终保持着这一代人的教养，从不抱怨脚痛或睡眠不足。优雅，就像她永恒的态度。

卡门从小被母亲培养成一个贫穷的舞蹈演员，经历了二战的沧桑，看到了世界的冷暖一路跌宕起伏，她有一种难以言喻的“凶猛优雅”——时而温柔，时而强硬；时而温暖如火，时而柔软如水；没有过多的装饰，也不太简单随意；自信但谦虚，但随和；爱朋友，爱工作，爱自己，懂得热爱生活。这是女人的最高境界。

芭蕾舞卡门的艺术特点谁知道

《卡门》是法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说,后来成为著名歌剧《卡门》的主题。

歌剧《卡门》，四幕歌剧。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

但是，1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏"乱七八糟"；而另一位则评价说，乐曲缺少"创新和个性"。

对于现代人来说，巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。然而，当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。

今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一.

关与歌剧《卡门》的评议：

歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目!

歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》：剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱.唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。

卡门是个怎样的女人?

卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱.

歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12

也许卡门注定要死于爱，因为没有人能像她一样冰与火共存，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁。只是，我们没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。

初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，一开场，就是没有任何铺垫，奔腾而来的鲜明节拍。完全可以想像，欢乐的人群分开，让出舞台最显眼的位置，卡门拖着她那曳地的长裙，尽情的旋着。

记住卡门，是因为梅里美的小说《卡门》，多年来，故事的情节早已记不起多少了，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自多，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不隐讳，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情郎手里。

卡门是精神与肉体的自由女神，她的存在，本来就是让人们围绕着她，为她痴迷的。包括男人，也包括女人（只是，女人往往因为她的美貌、她的魅力而故作轻视、而诋毁她）。但也正是由于她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。

卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。

几年前，也看过一部西班牙电影《卡门》，与《霸王别姬》差不多，电影也是溶人于戏。一个舞蹈团要排演舞剧《卡门》，只是找不到合适的女主角。舞剧的导演同时也演该舞剧的男主角和塞，他终地苦苦寻觅，终于找到一个适合演女主角卡门的演员，那是一个像卡门一样狂野的女孩子。他们合作的天衣无缝，电影的剧情与舞剧的剧情一样，男主角不可自拔的爱上了女主角，她也爱他，或者说曾经爱他。只是，她和卡门一样，太终于自己的内心感受，这也注定了她不为世俗所接受，电影的结局就是舞剧的结局，他用利刃结束了“卡门”的生命。

也许，爱情永远要终于这样一条定律，一开始是无形的，可以抛开一切去爱；只是后来，要承诺，要厮守，要维系，而狂野的卡门是这些东西所不能捆绑的。于是，尚武的男人就用死亡这一方式来选择结局。

只可惜，在我们这样一个社会中，我们连尚武都谈不上，我们根本不会对卡门投以真情，只是把她当作炫耀的资本。当然，卡门在我们这样一个社会中也不会死于极度的爱恋，而是在碰壁后把自己修正了。

看弗拉门戈舞《卡门》，乍一看，舞者的动作全都是那么僵硬，双手举过头，“啪啪”地打着响指，或是“咚咚”地跺着脚，就连手掌在身体各个部位拍出鼓点也显得那么的机械。他们一律表情严肃，但很奇怪，这单一的表情却能看出所有的喜怒哀乐，而且是双倍或是多倍的放大体现。动作的压抑反而是扩张，所有的痛苦或是快乐都扑面而来，就像卡门，你永远也无法抵挡她的魅力。

但在我们这样一个社会，舞台的表达根本不需要身体来展现，我们只需一些挤眉弄眼的表情和一张巧舌如簧的嘴就足够了。

因此，在我们这样一个社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。

巴兰钦（1904～1983）

Balanchine，George

美国芭蕾演员，编导。原籍俄国，1904年1月9日生于圣彼得堡，1983年4月卒于纽约。10岁考入圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾演员。1924年移居美国，曾主持美国芭蕾舞学校和美国芭蕾舞团的工作。他极力提倡“美国自己的舞蹈”，这对美国芭蕾和现代舞都有相当的影响。

他善于处理舞台空间，运用传统舞步，并把民间舞融入芭蕾中。他的舞蹈使动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈完美结合，充满了诗意。他除了排演传统芭蕾剧目外，还创作了现代舞与芭蕾相结合的新型舞蹈如《四种气质》和《插曲》（与M.格雷厄姆合作）等。

舞蹈《卡门》观后感？？？

我们欣赏到了一次令人荡气回肠的，由世界弗拉门戈舞第一跳——阿伊达·戈麦斯领衔主演的《卡门》弗拉门戈舞表演。

弗拉门戈舞是与斗牛并称为西班牙的两大国粹之一。原本是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人的音乐和舞蹈，后来又逐渐融入了印度的踢踏舞。从19世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里进行演出，这种艺术形式才逐渐发展成熟。作为西班牙的“国舞”，弗拉门戈舞以展现民族性格的“浓烈奔放”而闻名于世。身穿多层百褶长裙的女舞者随着节奏挺胸、展臂、扭腰、摇胯，除了裹在大红舞裙里大幅度的肢体语言以外，弗拉门戈舞剧必然少不了弗拉门戈风格的古典吉他伴奏，以及欢快跳跃的响板敲击声与“招牌”的踢踏舞步声。而经典舞剧《卡门》更是把弗拉门戈舞的精髓发挥到了极致。在昨晚的表演中无论是演员的服饰还是舞者的表演都充分展示了此种舞蹈的魅力，让人如痴如醉，深深的沉浸在卡门的情节中不能自拔。当最后倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，最后终于死在他的剑下，舞者的表演更是及时到位的把我们的情绪调动到了最高点，使我们在为卡门感到深深的惋惜的同时也不得不佩服她为追求真正的爱情而不惜牺牲自己生命。

当我们走出剧场时初秋徐徐的凉风吹在身上，但是我们的心情还是不能平静。耳边好像还不时的回响着卡门里那首耳熟能详的歌曲，久久没有消失…

卡门是什么舞蹈

卡门不是一个舞种，他是一部歌舞剧，像我们的梁祝一样。这部歌剧是用西班牙舞蹈所表演。

关于歌剧的情况：

卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。 这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。

第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首《西班牙塞吉第亚舞曲》带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。

第二幕中的《斗牛士之歌》 ，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。

第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

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《卡门》是CarlosSaura执导的剧情片，AntonioGades和CarlosSaura出演。该片讲述了导演安东尼奥选中了一个叫卡门的女舞蹈演员并费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”，他对卡门产生了爱慕并不能自拔，但卡门爱上他人，因爱成恨的安东尼奥在排练最后一场戏时假戏真做，杀死了卡门的故事。

世界级歌舞剧《卡门》月底访深，弗拉门戈舞大师率剧团倾情演出

《卡门》故事取材于歌剧“卡门”的原著，此次，西班牙著名舞蹈大师安东尼奥·安德拉德将与他的西班牙塞维利亚弗拉门戈舞蹈团一起在比才的音乐基础上，加入弗拉门戈的精髓，把“卡门”这个西班牙人心中女神的经典故事带到深圳观众面前。

剧团创始人是弗拉门戈舞大师

西班牙塞维利亚安德拉德舞蹈团的创始人安东尼奥·安德拉德（Antonio Andrade）是西班牙著名舞蹈大师。他出生于弗拉门戈舞蹈的发源地——塞维利亚一个古老的汇聚西班牙弗拉门戈传统音乐和舞蹈的村庄。他的家庭是典型的弗拉门戈式家庭，他也因此从小耳濡目染弗拉门戈舞蹈的技巧和文化。他的叔叔何塞·梅内萨是西班牙当今最著名的弗拉门戈歌曲大师。在其影响下，他童年时代起就可以拿着弗拉门戈吉他开始即兴演奏。后来，他接受了西班牙国宝级吉他大师罗梅罗、佩雷斯和阿尔玛多的指点，成长为了一名卓越的西班牙弗拉门戈吉他音乐大师。

长期的艺术生涯中，安东尼奥·安德拉德合作过许多弗拉门戈舞蹈大师级的人物，如哈维尔·巴龙、伊斯利·嘉文等。他还曾经在弗拉门戈题材的电影中担任主角。

世界巡演获得好评

安东尼奥·安德拉德和他的舞团抓住了“卡门”的内涵，注入了塞维利亚的弗拉门戈风格，最终演变成为一种崭新的弗拉门戈现代元素风格。阿拉伯舞蹈、爵士、萨尔萨舞蹈让这首经典弗拉门戈作品的呈现方式更加丰富多彩。西班牙当代著名作曲家多明戈·帕特里奇奥和胡安·雷奎纳与安东尼奥·安德拉德一起，把这部经典作品成功推向全世界各地的重要艺术舞台。

在世界各国以及西班牙境内的巡演中，《卡门》已经得到了无数的掌声和荣誉，也获得了各地观众的好评。德国一家报纸称赞它是“每个观众的心随着剧情在跳动的好戏”……“由安东尼奥·安德拉德制作的弗拉门戈舞蹈剧《卡门》集中了爱情、激情、骄傲、死亡这4种元素，凌驾于所有弗拉门戈舞蹈剧目之上，是经典中的经典。”

图片由活动主办方提供

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